“电影情侣”王浩伟李晨生：敬精通俗是每一代电影人的追求

李晨生（右）和王浩伟。照片由受访者提供

在电影界充斥着大量商业片的时候李晨生活能力，王浩伟和李晨生的电影显得遥远而陌生。

1940年出生的王浩伟和李晨生是著名的电影夫妻。《看看这家人》、《潜水网》、《西照街》、《魅力乐队》、《哦，香雪》、《离婚》、《生死》……作为第四届的代表之一一代中国电影导演，王浩伟的作品着力表达时代潮流下个体的命运和思想变迁。而以摄影师着称的李晨生则用细腻逼真的镜头将影片中的人物刻画得有血有肉。他们是新中国成立以来电影事业发展的见证者。

捕捉生活之美，千万不能“编戏”

很多人谈起王浩伟和李晨生，总喜欢提起《看看一家人》和《西照街》，这些都是他们在外界眼中的代表作。但当被问及最满意的作品时，他们不约而同地谈到了电影《哦，香雪》。

该片改编自铁凝的同名小说。除了描绘香雪面对现代文明冲击的心路历程，像等情人一样每天等火车停站1分钟，也凸显了自给自足农耕文明的生活方式和大生活细节数：晒辣椒、滚毡、开荒、推碾子烧油、做窗帘、摘柿子等。

光是开荒的场景就长达10分钟。

李晨生说，这些细节体现了工人的创造力和智慧。在雄伟美丽的大自然中，人们从容面对这些日常的劳作，在穷困潦倒中充满自尊和自强。

片中散文诗的风格优雅而深刻。它展现了人民群众对改革开放和现代文明的热情，也对古代文化进行了深度挖掘，展现了我们民族的真善美。

开拍前，有前辈表示剧本“太平淡”，几乎没有剧情，也没有冲突。“剧情无法持续50分钟。” 王浩伟也觉得这部作品很难驾驭。“哦，香雪”确实是他们创作的。二十部电影中最难的电影之一。但王浩伟坚信：“除非你熟悉路，否则不可能拍出新意。”

因此，他们希望在生活中探索和挑选。拍摄前，剧组在北京郊区、一个山村、几个山村、几十个山村度过了40天。他们意识到，农民的劳动和农民的朴素是全人类都能感受和欣赏的。“我们需要从大量的生命形式和劳动声音中捕捉到那些非常紧张的细节，来描述人物的正常生活，不能‘编造剧本’。”

经过努力，影片获得了一致好评。在中国，《哦，香雪》获得了铜牛奖艺术成就特别奖、优秀摄影奖、中国电影金鸡奖最佳摄影奖。被影评人称为“散文诗歌电影”。影片在国外参加了4个国际电影节，获得好评，并获得柏林电影节国际儿童青少年电影中心艺术奖。

评委评价是：“专业水准高，成功地表达了人物的思想感情，用细腻的手法体现了中国偏远山村与现代生活的联系”。1994年，《哦，香雪》被列入德国中小学影视教材。

日本影评人认为，虽然我们的城市每 3 分钟有一趟火车，但我仍然爱香雪，即使火车每天只停一分钟。那里有雄伟的自然美景，也有人与人之间的温暖。

李晨生认为，这部电影能在德国和日本引起共鸣，是对人与自然、人与自然的简单和谐关系的一种感应。为了让更多的人感知到这种“美”，艺术工作者需要立足于现实生活不断创新。

“拍戏就像做饭，调料不能放错”

第四代电影人以写实的电影风格和对生活和历史题材的专业化着称。

王浩伟和李晨生拍了很多充满生机的电影。电影《离婚》根据老舍的同名小说改编，呈现了1930年代北京的风俗画。老北京人看了，都觉得这部电影还原了当时的情景，真实而真实。

李晨生回忆，拍摄《离婚》时，重点是刻画一些厌倦行动、不敢行动、进退两难的人，真实再现北京的山水风情。“我们没有财力在宏观上恢复老北平的面貌，所以只能‘看到豹子’。但影片中呈现的一瞥，是经过我们仔细研究和推敲的。”

“要想拍好电影，有一个好的剧组很重要。拍电影就像做饭，调料放错了，菜的味道就不对了。” 李晨生说，无论是历史题材还是现实题材，都离不开它。生活离不开时代背景，人物的真实性，甚至布景、服装、道具都必须保证。

《离婚》获得1992年金鸡奖最佳摄影、最佳道具和百花奖最佳女配角，王浩伟对最佳道具奖十分关注。她强调，在每一行工作中，服装和道具的质量对影片来说都是非常重要的。“这给了我同样的感觉，控制文字和语言的能力就是文学作品。” 对于这两位资深电影界的前辈来说，他们已经学会了看了几部电影片段就能判断这是否是一部好电影的能力。判断的依据之一是电影的布景、服装、道具等细节是否保持完美。

近年来，王浩伟和李晨生认为，现实主义创作理念在电影市场的回归是一个好现象，但要想获得好评和流行，创作者必须在专业上更加努力。“现在有一些历史片，不是很讲究，经常被别人穿，难免可笑。” 王浩伟说，“电影是集体创作，如果导演、摄影、美术、道具、化妆……有什么瑕疵，就会降低影片的质量。以前拍戏的时候，要找一个最契合剧本的典型环境，体验片中人物的心理，让人物栩栩如生。这是电影工作者必修的一门课程。如果你不熟悉生活，创作者将无法做到。说话的权利。”

出于情怀，《出山》拍戏曲电影

本世纪初以来，他们的作品越来越少。最近的是2013年播出的电视剧《徐悲鸿》和2015年两人联合执导的《京剧电影计划》电影《状元传媒》。

如今，能打动老二再次“出柜”的作品，基本都与当年的情结有关。年轻的时候，李晨生喜欢戏曲。而王浩伟也有很多戏曲电影的渊源。1962年参演歌剧电影《杨乃武与小白菜》，担任副导演。李晨生还参与了模特话剧电影的拍摄。

2000年，两人共同导演了黄梅戏电影《生与死》，用电影的手法表现了戏曲的诗意、爱情和美好。和许多其他奖项。

“过去，戏曲片一般以中景为主，因为戏曲的歌舞主要是通过歌舞的肢体动作来完成，而且演员妆容浓重，表情夸张，不适合拍戏。近景。” 他们说，《生与死》都是在皖南实景拍摄，徽州建筑具有很高的审美价值。

《生与死》采用双极镜头：近景、近景全景、远景，既表达了人物的内心李晨生活能力，又通过环境讲述了剧情之外的历史故事。

2015年，《状元传媒》是我国“京剧电影工程”首批十部影片之一，并获得中美国际电影节最佳戏曲影片奖。

自中国第一部电影《定军山》以来，戏曲与电影结下了不解之缘，许多戏曲名家的表演被拍成电影。但在时代发展的浪潮中，戏曲片被搁置了一段时间。京剧电影项目的启动，推动了戏曲电影突破自身观点和专业的局限，更好地挖掘新形势下戏曲所蕴含的精神价值。

如今的戏曲电影就像一个生动的资料库，更多的是保存国粹经典，传播美德艺术风范。对于王浩伟和李晨生来说，拍摄《生与死》和《状元传媒》更多的是出于情怀，既为戏曲艺术保留一份史料，也为当下的国人提供一种诗意的选择。电影观众。

“喜剧不是废话，要有思想内涵”

王浩伟和李晨生1979年的轻喜剧电影《看看这个家庭》被很多人所熟知。该片由陈强、陈佩斯、刘晓庆、张金玲主演。概念更新。

40年来，国产喜剧片频频拿下票房，但也有一些作品饱受争议。

王浩伟认为：“搞喜剧不是自欺欺人，不是自欺欺人，一定不能低品味，要有思想内涵。” 在她的创作中，她意识到喜剧是以笑为手段的，而笑是由不和谐产生的。这种喜剧也有两个条件：明显的和意想不到的。

采访中，我能从他们的眼神中感受到两人平日里的亲昵。在一起几十年，拍电影的兴趣越来越相似，但他们并没有被对方的光芒所掩盖，而是在各自的领域取得了非凡的成就。

“我们在大学拍毕业片的时候就开始合作了，导演和摄影师之间没有纠纷，人事方面的顾虑也少了。” 1962年从北京电影学院毕业后，王浩伟和李晨生都被分配到了北京电影制片厂，从此一起走上了电影创作的道路。

王浩伟表示，两人长期以来一直保持着“想到什么就讨论什么”的沟通状态。他们白天在摄影棚拍摄，晚上回家继续讨论。坦诚的交流，让两人在电影创作上保持了高度一致，也产生了很多经典作品。

时光荏苒，将近60年过去了，他们最关心的是中国电影的现在和未来。

“刚开始工作的时候，我们得到了从解放区出来的老艺术家的建议。现在我们这一代人也退休了，希望以后有人接手，这样中国电影的传统就不会被打破。” 李晨生说，电影创作不能失去原创性。

王浩伟也表示：“传承中国电影的优良传统和北京电影制片厂的优良传统非常重要。”

在这难得的岁月里，他们与电影圈越来越疏远，但两位长辈依然关心当下华语电影的创作，担心电影圈“唯票房论”“唯流量论”的现象。电影业。

“一部电影既精致又大众，是我们的最高追求。不管是娱乐片还是严肃片，都必须有思想内涵，尤其不能低俗。” 在接受南方日报记者专访时，王浩伟多次强调。（驻京记者灵曦刘长新与实习生林科仪）